Que no te digan lo que querés, que no te digan lo que necesitás: los PUNKS de los ‘70

Fotos en blanco y negro: www.life.com - Fotos en color: www.vogue.com (Vogue USA)

Fuentes de información: www.metmuseum.org, www.life.com

Hola amigos, cómo están? Esto de postear una vez por semana es medio raro para mí, pero lo bueno es que me da un margen mayor para investigar y buscar fotos, así que en cierta forma me vino bien el cambio.

Vayamos al post de hoy....

Vieron esos zapatones de suela alta llamados Creepers, que ahora usa todo el mundo? LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Hoy todos hablamos de la ética y la estética del Do It  Yourself. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Hoy le decimos “ecléctico” al estilo que mezcla tendencias e inspiraciones. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Cada tanto se reflota la moda de adornarse con alfileres de gancho, hojitas de afeitar y candados. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

En los ’80, con la marca Mango a la cabeza, aparecieron en el mercado los jeans rotos, y ahora se están viendo nuevamente. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Hoy estamos en pleno romance con las tachas y los picos metálicos. LOS PUNKS YA LO HICIERON.

Y como estas, muchas otras cosas. La lista es larga.

Las primeras manifestaciones punk se dieron al comienzo de los ’70, en Londres (con una connotación más política) y en NYC (con una connotación más artística), y el término fue acuñado por un periodista en 1970, refiriéndose al sonido del nuevo rock que surgía (punk significa gamberro, vándalo, de baja calidad). Un sonido que se alejaba de las melodías pegadizas de aquel entonces y del rock “de masas”. El punk rock se basaba en la autogestión: las bandas grababan su propio material y buscaban cómo difundirlo. Eran canciones cortas, estridentes, punzantes.

La moda punk también se basaba en la autogestión, dándole inicio a lo que hoy conocemos como el DIY (Do it yourself): pintaban sus prendas, las agujereaban, las destruían y las volvían a armar con alfileres de gancho, usaban sweaters de tejidos muy abiertos y se adornaban con tachas, picos metálicos y cierres. Como vemos en las fotos, las chicas usaban ropa interior como ropa exterior. La androginia fue un punto fuerte de la estética punk, por eso varones y mujeres se maquillaban, teniendo aquí un importante punto de contacto con el glam rock (David Bowie).

Los punks fueron grandes innovadores al mezclar estilos e inspiraciones: tenían algo de los teddy-boys de los '50, de los mods de los '60 y de todos los movimientos juveniles que los habían antecedido. Mezclaban lo deportivo con el estampado escocés y portaban simbología: hojitas de afeitar y candados a modo de colgantes, gargantillas de cuero y cadenas que remitían al sado-masoquismo, imágenes de la reina de Inglaterra y, quizás lo más polémico, muchos pintaban en sus prendas la cruz esvástica. En uno de los textos que leí para este post, aclaran que la esvástica era una forma de rebelarse contra sus padres, que en su gran mayoría habían sufrido las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, y que esto no implicaba que necesariamente el movimiento punk fuera nazi. De hecho, estaban en contra de todo dogma. 

Obviamente, toda esta revolución estética en cierta parte de la juventud de los '70 no se dio porque sí: había un grito ideológico que alimentaba esta rebelión en el modo de presentarse ante la sociedad. Este grito se levantaba contra el orden establecido, contra los principios religiosos, políticos y sociales a los que adherían los padres de los punks. Pero en su origen, el punk fue un grito de disconformidad contra el rock de principios de los '70, que se había vuelto muy meloso y "de masas" (como les contaba al principio). Simplemente piensen en algún tema de los Sex Pistols (dos versos de su tema "God save the queen" le dieron el título a este post) o de los Ramones.      

Y no soy yo la que lo dice, sino autoridades del mundo de la moda: el punk es el movimiento artístico, político y estético que más ha influido a la moda, tanto al Ready-to-Wear como a la Alta Costura. Por eso la semana pasada se inauguró en el Museo Met de NYC la exposición "Punk: Chaos to Couture", que cuenta con un montón de outfists de diversos diseñadores y marcas -agrupados temáticamente- que llevan algún elemento de la estética punk de los '70 (por supuesto que en los '80 también hubo punks, y probablemente los siga habiendo, pero el movimiento original -la primera ruptura- es de los '70).

A continuación, y para cerrar el post con todo el glamour de Vogue, comparto con ustedes una producción de Grace Coddington ("Rebel Yell: Celebrating Punk at the Metropolitan Museum of Art", con fotos de Steven Meisel) con algunos de los conjuntos que pueden verse en el Met. 

Vivienne Westwood (no lo mencioné en el post, pero no olvidemos que Vivenne Westwood fue una de las primeras diseñadoras en vestir a los punks de los '70).

John Galliano para Dior.

Comme des Garçons.

Junya Watanabe para Comme des Garçons (con las mangas de un largo normal, les aseguro amigos que este outfit me lo super pondría, con botas incluidas! Me encanta! Una estética muy Johnny Rotten de los Sex Pistols).

John Galliano.

Alexander McQueen (una genialidad este vestido, no?).

Martin Margiela.

Como ven amigos, la moda se retroalimenta permanentemente, por eso es tan interesante navegar en el pasado y relacionarlo con la moda que hoy vestimos.

Uy, se hizo largo el post de hoy, espero que no se hayan aburrido! Y espero haberles aportado aunque sea un mini granito de arena... Muy bien amigos, espero sus comentarios y sugerencias, les dejo un gran beso, hasta la semana que viene!!!! Aunque no postee tan seguido, no perdemos el contacto!!

Un touch de glamour a bajo costo

Hola amigos, cómo están? Buen miércoles para todos! Recuerden que por el momento estaré posteando sólo los miércoles, y la página de Facebook la actualizaré miércoles y viernes. Los espero!

Los que siguen este blog ya saben que adoro la joyería. Creo que mi primer contacto fue a los 10 u 11 años, cuando le pedí a mi mamá que me prestara sus aritos de oro de la infancia. Ya a los 13 tenía varias cosillas en mi alhajero... Eran otros tiempos: la plata era mucho más accesible y hasta las piezas de plástico de los '80 tenían cierto encanto... En mi infancia, durante los '70, regalar medallitas de oro era moneda corriente, y cada pieza quedaba impregnada de un valor afectivo muy alto. 

Si les parece bien, voy mostrándoles algunos collares cortos que conseguí en ferias americanas en los últimos meses. Tanto el collar cobre a continuación como el que le sigue están hechos con malla metálica, una técnica muy usada en los '70.

No soy muy amante de la bijou que se ve hoy en todos los negocios, por eso cada tanto visito ferias americanas en busca de algo diferente, y no por ello caro. La joyería de fantasía existe por lo menos desde los años '20 (Coco Chanel hizo famosos los collares de perlas falsas), y como se imaginarán con el paso del tiempo se ha ido volviendo más masiva y menos interesante. Pero todo esto es parte del fenómeno que nos toca vivir: producción a gran escala con el menor costo posible...

Otro hallazgo de feria americana: collar de filigrana. Bonito, no?

Las piezas de strass fueron muy comunes en los '80 y son nuestro consuelo a la hora de pensar en los inalcanzables diamantes. Aquí les muestro primero un collarcito muy delicado que conseguí en una feria americana, y a continuación uno un poco más cargado (nuevo) que está en consonancia con los aires barrocos de este invierno.

Las dos piezas doradas a continuación son bien ochentosas... La bijou ampulosa de los '80 es muy buscada por los coleccionistas en la actualidad.

Y para cerrar, una pulsera nueva que compré por mi barrio con la majestuosidad de los felinos... Irresistible, no?

A pesar de mi amor por las joyas, nunca uso todo a la vez: aros jamás uso porque soy alérgica a todos los metales. Si me pongo collar, no uso anillos ni pulseras, y si me pongo una pulsera, no uso collar. Son berretines, nada más ni nada menos, no hay nada escrito y está bárbaro que todos nos colguemos los adornos que nos den en gana, no les parece? Hay gente que tiene una manera especial y glamorosa de llevar varias joyas a la vez, y hay otra que parece un arbolito de Navidad... En fin, es cuestión de gustos.

Muy bien amigos, me despido por hoy. Pasen por Facebook si tienen un ratito. Les dejo un beso, nos encontramos la semana que viene pero seguimos conectados!

Lauren Hutton: la chica de los dientes separados

Fotos: www.ciaovogue.com

Hola amigos, cómo están? Los que siguen este blog se habrán dado cuenta de que estuve sin aparecer algunas semanas... Nada grave, sólo mucho trabajo en la oficina. Me han sumado las redes sociales de la empresa para actualizar, así que estoy con Twitter, Facebook y Linkedin a la vez, volviéndome loca por el exceso de información!!! Pero qué bueno que podamos estar informados, yo ya ni me acuerdo cómo vivíamos antes de la revolución de Internet... Parecen tiempos prehistóricos a esta altura, no?

Pero volvamos a la esencia de este blog, que es el vintage: hoy tenemos a la modelo norteamericana Lauren Hutton (1943) en una magnífica producción que la Vogue francesa hizo  en la República de Mauricio y publicó en su edición de abril de 1970. 

Como se imaginarán, la naturaleza y la libertad son los conceptos que se desprenden de las fotos, y la moda acompaña a través de las siluetas estilizadas de los '70 y sus telas veraniegas.

La bella Lauren Hutton tenía una particularidad: los dos dientes de arriba separados, algo que hacía un poco de ruido en el modelo de belleza de la época. Para disimular este supuesto "defecto", le pedían a Lauren que se pusiera un pedacito de cera entre los dientes (por eso en muchas fotos de los '60 no notamos esta particularidad de su dentadura), pero con el tiempo el mundo de la moda la aceptó tal como era, con sus dientes separados, lo cual me parece genial, ya que ese pequeño espacio entre las dos paletas le da un airecito muy sexy (bueno, justo en las fotos de este post no hay primeros planos de la modelo, así que no le vemos su sonrisa). 

La Vogue francesa no fue ninguna tonta al elegir la República de Mauricio como locación, ya que la belleza de sus paisajes salta a la vista. Miren lo que son los cielos en las dos fotos a continuación... Qué paraíso, no? 

Algunos looks de los '70 son atemporales, como este de abajo. Los maxi vestidos son bien de la época (ya empezaron a usarse a fines de los '70), y hasta el día de hoy siempre tratan de instalarse como tendencia, aunque me parece que no terminan de ser la prenda favorita de las mujeres.  

Se siente el olor del verano a través de estas imágenes, no?

Para una producción de estas características, en la actualidad una revista con presupuesto envía a la locación una gran comitiva con productora, estilista, peinador, maquillador, escenógrafo, fotógrafo, asistentes, etc. En los '50 y en los '60, las modelos llevaban su propio maquillaje y accesorios para pelo y se arreglaban solitas. Esto lo cuenta la propia Grace Coddington en sus memorias.

Super actuales los looks a continuación... Muero por el vestido oscuro con mangas rayadas. Y ustedes?

En la imagen de abajo se aprecia apenitas el tema de los dientes... Nada que le arrebatara belleza, no?

Muy canchera Lauren en estas dos últimas fotos. Podrían ser fotos actuales, perfectamente.

Uy, cómo me costó encontrar un tema para retomar los posteos... Pero tenía muchas ganas de volver a mis sensaciones vintage, me faltaba algo... Por el momento me comprometo a un post por semana, los miércoles... Me acompañan? Espero que sí! La página de Facebook la estaré actualizando miércoles y viernes. Les dejo un beso amigos, gracias por pasar y quedemos en contacto. Hasta la semana que viene!

Cuestión de tiempo

Hola amigos, cómo están? Tanto tiempo!! Quería comentarles que no pasó nada malo con el blog, simplemente se me complica actualizarlo porque tengo mucho trabajo en la oficina, incluidos los posteos en las redes sociales de la empresa... Espero que me tengan paciencia!  Calculo que en breve me organizaré para actualizar Sensación Vintage aunque sea una vez por semana y para volver a visitar los blogs amigos. Un beso para todos, hasta pronto!!! Mariana. 

Pattie y Twiggy, un solo corazón

Fotos: www.ciaovogue.com

Hola amigos, cómo están? Hoy retomo el blog después del largo feriado que tuvimos en Argentina. Espero de corazón que estén bien y que no los haya afectado la espantosa inundación que tuvimos en Buenos Aires, Gran Buenos Aires y La Plata.

Hoy le dedico el post a dos musas de los años '60, las modelos Pattie Boyd y Twiggy, a través de una producción que realizaron juntas para la Vogue Italia de Agosto de 1969, mostrando algunas de las tendencias que se venían para aquel lejano invierno.

Pattie fue la encargada de encabezar la publicación.

Cinco años menor que Pattie, Twiggy admitió que en los inicios de su carrera, en 1966, se había inspirado bastante en Pattie, que por aquel entonces ya era una modelo reconocida y la esposa de nada más y nada menos que un Beatle, George Harrison. En las fotos las vemos casi idénticas, pero no lo eran.

Ambas británicas, Pattie tenía una belleza muy femenina, mientras que Twiggy era más andrógina. Pattie tenía una expresión de Lolita irresistible, mientras que Twiggy causaba ternura con su mirada de cachorro.

Ambas delgadísimas, Pattie era ligeramente curvilínea, mientras que Twiggy se hizo famosa por parecer una auténtica tabla con piernitas de tero.

Como vemos en estas fotos, la maxi falda y los maxi vestidos fueron la bisagra entre la moda de los '60 y la de los '70.

En 1964, Pattie conoció a George Harrison en el set de filmación de la película de Los Beatles "A hard day´s night" (Pattie tiene una pequeña pero efectiva participación en el film). Dos años más tarde, la pareja contrajo matrimonio y estuvieron juntos hasta mediados de los '70, cuando Pattie comenzó una relación amorosa con Eric Clapton, gran amigo de Harrison (al menos hasta ese momento, ja!!). Cuando George comenzó su devoción por la música de la India y la religión de este país en 1967 (aunque ya en 1965 George había introducido el sonido de la cítara en el disco de Los Beatles "Rubber Soul"), Pattie lo siguió.

Quedaron para la historia muchas fotos de George y Pattie juntos en pleno auge de la Beatlemanía. Sin dudas, fueron una de las parejas más hermosas de los años '60. 

Ya les conté en otro momento que los últimos '60 tuvieron una importante impronta vintage, retomando detalles de la era victoriana. Esta impronta vintage sería más fuerte en los '70, década que le hizo guiños a los '20, a los '30 y a los '40.

Broche de oro: como dos reinas bizantinas, Pattie y Twiggy cierran la producción a puro lujo.

Muy bien amigos, esto es todo por hoy. Recuerden que en la página de Facebook trato de ir posteando fotos que no fueron incluidas en el blog, y también recuerden que cualquier sugerencia que quieran hacer es bienvenida. Un beso grande, buen fin de semana, hasta el lunes!!!!